《疯狂的赛车》发布会上的导演宁浩
记者来到宁浩的一处工作室。这里并不疯狂，甚至没什么电影的气氛，简洁单调，仿佛主人随时会再次启程——就像宁浩说新作《无人区》3月份就会开机一样。
上次见到宁浩，还要追溯到《疯狂的石头》刚成片之后，那时的宁浩还有些涩，压制着自己那颗骄傲而不安的心。岁月没有给现在的他带来太多变化，粗糙地讲，就是有一些成熟吧。还有他瘦了，但他在电影上的胃口却越来越大。宁浩当年那份隐隐的自信，现在终于有所抬头。他说《赛车》的票房一定会超过《石头》。他说我们的工业会越来越好。
宁浩依然有趣，他的表达风格就像《疯狂的赛车》，多料而紧凑，有自己的逻辑，并且很猛，可惜有一些限制级的段落，被记者删减了。他说现在的《赛车》已经与当初他构思的那个故事相差很远了，“我经常种个倭瓜，然后长个柳树”，交谈中宁浩有许多黑色幽默的言辞，我们决定不在每一处都加上“（笑）”了，你自己想笑就笑吧。
此次如同《赛车》般多线交叉的采访，从探寻“宁浩是怎样一个影迷”开始……
“我不太了解女人怎么写啊？”
我喜欢个性清楚的类型片
为什么要拍一个比《石头》更复杂的“同质片”呢？宁浩的解释很严肃。“最大的动力就是做一个类型片，《石头》是一种类型，还需要再做一个。因为一个不是类型，它只是一部电影，俩儿就是一类电影了。做类型片对中国电影特别有帮助。类型片可以复制，这对工业才有帮助，别人来也可以做，里面有些必然的元素，拿出来就能用，所以我这么干，就有点价值”。宁浩又说：“中国之前没有（类型片），但是国外有，虽然没法说它就是动作片、爱情片、恐怖片，但它是个类型，新的类型，看过你会觉得特征很明确，我喜欢这种个性清楚的类型片。下一个要做的是西部片（《无人区》），我觉得西部片属于个性更清楚的一种，只需一个镜头，你就知道它是西部片。”不过宁浩既不想走传统的西部片路线，也不想走日本的《寿喜烧西部片》或者韩国的《好家伙、坏家伙、怪家伙》的风格，“日韩那俩儿我不是很喜欢，它们更多还是站在解构的角度上。其实，美国西部片传统的东西已经死了，20年前就消失了。美国西部片是以变体形式重新出现的，比如《不可饶恕》，虽然还是伊斯特伍德这老牛仔，但电影已经不仅仅是讲一个西部牛仔的故事了，它在套用牛仔的形式，讲与生活与人性有关的东西，它的观点转变了，后面相继出来的一些好的，也都是观点转变了”。
那么《无人区》有哪些独特之处呢？是否仍然继续疯狂的元素？宁浩坚定地说：“没有，绝对没有，肯定不疯狂，不能再疯了，累死我了。西部片的变体出现是可以选择的方向。《无人区》算是西部公路片吧，关于自我认知，是一个人穿越西部的过程，是逃亡的故事。它是单线式的，虽然也有多线的感觉，但主线很清晰。”
赛车》中难度最大的戏是“恐怖片”
当被问及《赛车》中哪段戏最难拍时，宁浩给出的回答是“难度最大的我给剪掉了，当时拍了一段恐怖片”，为什么要拍恐怖片呢？“当时想尝试一下看看自己能不能拍恐怖片。拍了三天三夜，剪出来还真挺恐怖。那是一段很长的悬疑的梦境，9分钟”，至于为什么最终剪掉了，“因为发现它跟整个片子没关系。现在连一分钟都不到，就黄渤中枪的那部分。挺心疼的，但还是剪掉了”。
宁浩说《赛车》没有加入《石头》当年未实现的心愿，并且尽管是同一类型，但操作起来才发现没有捷径可走。“每部作品都从头来，几乎没什么可借鉴的东西，遇到的问题都是崭新的，都得重新思考。我也曾经想类型片是有些东西可以借鉴的，但不知怎么的，在操作中可没觉得哪里方便。”
《赛车》中那些“宁浩的第一次”，也都是不大不小的挑战，宁浩觉得都挺满意的。“除了第一次拍胶片之外，也是第一次拍大场面的戏。第一次跟港台地区的人合作，跟台湾地区的班底合作，他们属于完全工业化的那种，特别专业，迅速很快。还有就是第一次做特效。特效在国内的基础相对薄弱，沟通成本比较多，但效果还不错，我们也发展了嘛。我们在进步，虽然还没到菏里活那个程度，但有望比上泰国”。
宁浩最满意的部分是在哪里呢？他给出的答案是“音乐最舒服”，同时也道出了一点遗憾，“节奏感我不是太满意。特点即弱点，个性即缺陷。因为是多线，三个发动机，观众的视点会不断来回跳，这样导致线性节奏感偏弱。但三个故事也有好处，面很大，规模大，又自由，所以说你选择这种就可能失去另一种，互相影响和制约”。
《赛车》票房肯定超过《石头》
宁浩看一张碟，如果不好看就中途不看了，那么他有没有担心过观众看《赛车》时也有这种情况呢？宁浩很肯定地说：“没有。拍电影就是你尽力做，要是人家中途不爱看，那就是你干得不好呗，其实这种事儿我就从来不想。你干好了人家就看，干不好人家就走，那你也没招儿，就自己反醒呗，也只能这样呗，你担心有啥用？你用一部电影占用观众的1小时45分钟，你每占用1分钟，都要给他1分钟的东西，要不你就是在浪费人家时间，就是特别无耻。就像我特别讨厌有人打个电话但不知道说什么。人生第一成本就是时间。”谈到期待中的《赛车》的票房和口碑，宁浩说现在最想做的就是下一部片子，“不想多想这部片子了。我觉得票房上应该可以超过《石头》，因为市场的盘子变大了，拷贝数也多了，但是不是说超过《石头》就比它好，这还不一定。或者说好与不好这事儿也没法限定。我觉得我们尽力做这个事了，观众进电影院看完开心了，我就满意了”。后来他还补充道：“观众只埋喜剧的单吗？其实也不是，最重要的是好看。好莱坞的良性市场，最主流最大卖的产品也不是喜剧片。”
《赛车》的投资比《石头》多了，那么《赛车》中还有哪些受资金限制的部分吗？宁浩说：“不是哪些部分，是整体。主要是你心贪了，一到现场就总不知足，总想拍得更好。其实，如果你要一个150万的货，那么300万就绰绰有余，但你想要500万的货，那300万就不够了。如果你只有2千万，然后你要5千万的，那它肯定不够，要是你就要300万的，能拍好几个。我都是看着这个钱数，去设计它最好的可能。但另一方面，钱更多就拍得更好？也不见得。”
“把斯皮尔伯格扔到中国来拍片一样白扯”
谈及宁浩代表了一种中国新类型的电影，他接着聊起了前面说过的“工业问题”——“中国电影当现代工业来搞，才7、8年的事儿，还要给它时间。不过有一个好消息是，香港电影工业回归内地了。香港电影工业本来就是中国电影的一个旁枝，它们就是30年代中国电影工业躲避战乱才过去的。现在他们回来，我们可以重新合作，再融汇成整体。中国电影将来会越来越好。”
宁浩接着说，“一个工业的成熟，绝不是依赖于一个导演或某个人的，或者说不是依赖于精英的。美国电影牛×不是依赖于精英文化的，把斯皮尔伯格扔到中国来拍片，一样白扯。因为那是一个整体工业的准确，斯皮尔伯格拍的好，是因为他有好的摄影师、剪辑师、好的编剧、好的演员等等，那些相应的工会在保证着那些系统。资金还有保险制度。但中国现在还在弄精英文化，指望一个人来拯救。中国才是真的个人英雄主义国家，美国反倒是一个讲系统的国家，到底是哪个总统差别不会太大，总统智商指数多少不是最重要的。我们国家发展已经够快了，其它领域的系统也都有建立得很好的，我们还是要给电影一些时间吧”。 |
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